Neil Young

Allerdings erlebte die Bewegung auch dunklere Seiten – das Altamont-Festival, nur knapp vier Monate später, endete tragisch und markierte einen Wendepunkt, an dem die Illusion von einer harmonischen, idealistischen Gesellschaft schon wieder stark angezweifelt wurde.

After The Goldrush       Text und Musik: Neil Young

1.) In einem Traum, kommen (edelmütige) Ritter in Rüstungen „knights in amour“ — verkörpern dabei die Hippiebewegung mit all ihren Idealen, wie Frieden, Liebe, Freiheit und Gemeinschaft, für die sie einstehen. Sie sprechen von einer „Queen“ — vom Traum von einer besseren Welt. Da sind Bauern, die singen, und Trommler, die trommeln — eine friedliche Gemeinschaft und ein Bogenschütze („archer“) spaltete den Baum — man hatte ein Ziel. Und man hörte eine „fanfare blowin' to the sun“, die Hoffnung gibt, auf dem Weg zu diesem ideellen Ziel, während die schwebende Sonne (floating on the breeze) eine harmonische und friedliche Atmosphäre vermittelt. Schau jetzt auf unsere „mother nature“, - on the run /auf der Flucht - in diesen 1970ger Jahren.

2.) Lag in einem „burned out basement (Keller)“ [fühlte sich ausgebrannt] und hatte den „full moon“ in den Augen. [Der Mond am Ende von einem Zyklus (Höhepunkt / Wendepunkt und ein neuer Zyklus beginnt]. Er hoffte auf etwas, was seine innere Leere ersetzen würde (hoping for replacement), mit neuen hoffnungsvollen Inhalten füllen würde. Als dann die Sonne durch den wolkenverhangenen Himmel brach [when the sun burst through the sky], war da plötzlich eine „band playin' in my head“ and er fühlte sich „like getting high“. Dabei dachte er darüber nach was ein Freund zu ihm gesagt hatte „and was hopin' it was a lie“ - hoffte, das es nicht stimmt, da - wenn es stimmen würde, es die Hoffnung auf eine bessere Zeit schwinden lassen würde.

3.) So träumte er von einem silbernem „Spaceship“, das durch einen gelblichen Sonnennebel fliegt [yellow haze of the sun] … da waren Kinder, die weinten [children crying] und Farben in der Luft [colors flying], … rund herum um die Auserwählten [diejenigen auf der Suche nach einer neuen Gemeinschaft in Frieden, Liebe und Freiheit] Alles wie in einem Traum [all in a dream] … the loading (boarding) had begun. Und der Traum ging damit weiter, wie der Mutter Natur silberner Samen (in dem silbernen spaceship) - hin zu einem neuen Zuhause flog. [Flyin' mother nature's silver seed - to a new home]

"After the Gold Rush" als eine Metapher für die Zeit nach dem großen Traum. Nach den euphorischen Erlebnissen in Woodstock und den Hoffnungen, die viele mit einer kulturellen Revolution verbunden hatten.

Der Song:“Tell Me Why“ bezieht sich auf Neil Youngs damalige Freundin, die Sängerin und Songwriterin Susan Acevedo. Der Text des Lieses spiegelt ein Mischung aus Emotionen und Fragen wider, die dann wohl mit dem Ende dieser Beziehung verbunden sind. Zur Zeit der Studio-Aufnahmen (1970) war er schon mit Joni Mitchell zusammen, von der er sich in jener Zeit auch schon bald trennte, um mit Carrie Snodgress zusammenzukommen, die wiederum Inspiration für sein 1971er Album „Harvest“ gewesen war.

"Tell Me Why" ist also ein Song des kanadischen Singer-Songwriters Neil Young aus seinem 1970er Album "After the Gold Rush", in dem er sich Fragen über sich selbst, die Liebe und das Leben stellt. Text und Musik sind geprägt von emotionaler Tiefe und einer melancholischen Stimmung. So segeln im Klang der Musik herzförmige Schiffchen (sailing heartships) vorbei an zerbrochenen Häfen (broken harbors), augenscheinlich vorbei an einer zerbrochenen Beziehung. Sein einsamer Ritt auf einem dunklem Pferd stellt ihn als Außenseiter dar, auf der Suche nach einem tieferen Sinn in einer komplexen und oft verwirrenden Welt.

Im Refrain drückt er seine innere Zerrissenheit aus:

Sag mir warum ist es so schwer Kompromisse mit dir selbst zu machen, wenn du alt genug bist, um Verantwortung zu übernehmen aber noch zu jung die Konsequenzen deines Handelns zu tragen. Hier offenbart sich die innere Spannung zwischen dem Streben nach Freiheit und der Notwendigkeit, sich den eigenen Verpflichtungen zu stellen.

So sucht er Trost in Gedanken an seine Liebe (being lonely, but you can free me, all in the way that you smile). Dabei muss er sich der Realität stellen und akzeptieren, dass er Verantwortung tragen muss, obwohl das Gefühl der jugendlichen Unbeschwertheit noch immer in ihm lebt. Diese beiden Elemente – das Streben nach Freiheit und das Wahren der Verantwortung – spiegelt sich in der zentralen Frage dieses Songs wider: „Warum ist das so schwer? Sag mir, warum?

Während Neil Young noch mit Susan Acevedo zusammen war, begann auch seine Beziehung zu Joni Mitchell. Über die Zeit führte das dazu, dass er sich letztendlich von Susan Acevedo trennte. Ob Joni Mitchell der ausschlaggebende Grund für die Trennung von Susan Acevedo war, lässt sich nicht eindeutig sagen, die Affäre mit Joni Mitchell hat dabei aber jedenfalls eine Rolle gespielt.

Harvest - Neil Young     Text und Musik: Neil Young

In diesem Song beschreibt Young wie er noch als Außenstehender aufmerksam auf die Probleme seiner späteren Freundin Carrie Snodgress, (eine amerikanische Schauspielerin) wurde. Deren Mutter war eine schwere Alkoholikerin, die regelmäßig Suizid vortäuschte, um die Aufmerksamkeit u.a. ihrer Tochter zu erlangen. Er sah Carrie „in a young girls town“, in einen Alter, in der sie noch unbeschwert ihre Jugend genießen sollte, aber schon mit so vielen Problemen konfrontiert war ("with your mother and so much pain"). So hatte Carrie Snodgress also eine schwierige Beziehung zu ihrer Mutter. Neil Youngs Empfinden, „fast oben auf der Treppe“ zu sein“ („almost there at the top of the stairs“), könnte ein Gefühl der Ohnmacht darstellen, als er eine schmerzhafte Erfahrung bezüglich Carrie und ihrer Mutter miterlebte.

Später, mittlerweile ein Paar, schlafend in einer gemeinsamen Nacht, weckte sie ihn auf, um von ihren Problemen mit ihrer Mutter zu erzählen. (Did she wake you up to … ) Und ihm zu sagen, der ursprüngliche Plan einer heilen Familie hat sich nicht erfüllt, dass das Leben oft unvorhersehbar ist und die Pläne, die man schmiedet, sich im Laufe der Zeit ändern können, dass das Leben aber weitergeht , der Plan sich halt nur geändert hat, es aber nun weiter geht - mit ihm. Woraufhin Neil Young sie auffordert ihre Träume zu verwirklichen („dream up, dream up“) und an eine bessere Zukunft zu glauben und ihr seine Fürsorge versichert („with a promise of a man“).

Neil Young erinnert sich an Carrie, wie sie damals noch mit den Jungs umherzog (es war aber nicht Hand in Hand) und wie er dies aus einer dunklen Ecke heraus beobachtete, hoffte das sie es versteht, dass er sie damals schon heimlich geliebt hat. Und sie weckte ihn auf um es ihm zu erzählen, das sie es damals schon bemerkt hatte,  sie auch mit ihm zusammen sein wollte, der Plan sich damals, in dieser Zeit, geändert hatte.

Weiter heißt es in dem Song: "Du gibts mir mehr als ich aufnehmen kann, nicht alles davon kommt bei mir an, die Tage ziehen vorbei, werden wir uns verzetteln oder in der Sonne verschmelzen. Und sie weckte ihn wieder auf um es ihm (Neil) zu sagen, dass die Pläne, die man schmiedet, sich im Laufe der Zeit ändern können, dass das Leben aber weitergeht, der Plan sich halt nur geändert hat, es aber weiter geht."

Das sollte aber noch nicht das Ende ihrer Beziehung sein, die noch bis 1975 andauerte.

Text und Musik: Neil Young

Damit einher geht der Wunsch ein erfülltes Leben zu führen, das von gegenseitigem Nehmen und Geben geprägt ist.

(„I want to live, I want to give“). Auch dieser Song ist inspiriert von seiner damaligen Freundin Carrie Snodgress

Die Metapher des Goldgräbers („miner for a Heart Of Gold“) steht für die Suche nach Werthaltigem im emotionaler Hinsicht. Ein "Herz aus Gold" symbolisiert Ehrlichkeit, Güte und innere Werte, die Neil Young hier in den Menschen um sich herum sucht. Ob in der Stadt (Hollywood) oder in der Natur (Redwood), ob seiner Suche über den Ozean, verloren in seinen Gedanken, wandelnd auf einem schmalen Grad, auf der Suche nach einem Herz aus Gold. Und während dessen er das tut, stellt er fest, dass er immer älter wird.

Out On The Weekend      Text und Musik: Neil Young

Der Song beginnt damit, dass er (Neil Young) überlegt, sein aktuelles Leben aufzugeben und sich einen „Pickup“ zu kaufen und nach Los Angeles zu ziehen („take it down to L.A.“). Er möchte ein Zuhause finden, das er sich selbst gestalten kann (was für einen Neuanfang steht / „start a brand new day ). Mit einer gewissen Sehnsucht denkt er (etwas wehmütig) an Carrie, an ihre Liebe zu ihm, aber nun ist er „so down today“, wenn er an sie denkt.

An den Wochenenden fühlt er sich nun einsam, („see the lonely boy“), versucht aber wieder in die Spur zu kommen („trying to make it pay“). Er sieht sich ohne Freude, emotional blockiert und kann seine Gefühle kaum ausdrücken („tries to speak and can’t begin to say“). Die Bilder von Carrie an der Wand erinnern ihn schmerzhaft an sie. So zieht er ziellos durch die Straßen, auf der Suche nach innerem Frieden, während seine Gedanken immer wieder zu ihr zurückkehren. Und zurückgekehrt zu ihr ist er dann ja wohl auch.

Neil Youngs Songs „Out on the Weekend“, „Harvest“ und Heart of Gold“ reflektieren eine tief gehende emotionale Verbindung incl. bittersüßer Erfahrungen, die er in den frühen 70er Jahren mit Carrie Snodgress gemacht hat. Gemeinsam zeichnen diese Lieder ein Bild von Liebe, Verlust und der Suche nach einem tieferen Verständnis in einer unbeständigen Welt.

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