An dieser Stelle nun, über die Zeit, ein paar Songs an die ich mich schon mal gerne erinnere.  Lieder, die mich mal inspiriert haben und heute vielleicht auch immer noch bei manch anderem Gefallen finden können. Dazu ein paar kleine Erläuterungen, die helfen sollen sich in dem Song zurechtzufinden. Log geht´s mit "Uncle Johns Band" in einer tollen Version des Grateful Dead Bassisten Phil Lesh. Die Lyrics finden sich im Net !

Uncle John's Band - The Grateful Dead
Musik: Jerry Garcia. Text: Robert Hunter

Es ist in gewisser Weise eine Einladung zu einer Reise und eine Reflexion über das Leben, über Gemeinschaft und Vergänglichkeit. Der Titel selbst verweist auf den Spitznamen des Managers (Uncle John) der Band, Der Song symbolisiert die Band als solches und deren enge Beziehung zu ihren Anhängern, den sogenannten „Deadheads“, die oft mit der Band gemeinsam auf Reise gingen.

Diese Reise, die im Song thematisiert wird, startet mit der Einsicht, dass die ersten Tage oft die schwierigsten sind („first days are the hardest days“). Die Band ermutigt ihre Hörer dazu, sich auf ihrem gemeinsamen Weg keine Sorgen zu machen, denn selbst in den vermeintlich einfachen Zeiten können Gefahren lauern.

Die zentrale Botschaft ist eine Einladung zur Gemeinschaft der „Dead Heads“ (Fan-Community). Du hast die Wahl [buckdancers choice], mein Freund, heißt es dort, verbarrikadier dich nicht hinter wehrhaften Mauern [walls of cannonballs], die Musik spielt im Einklang mit den Gezeiten [playing to the tide - im Einklang mit der Natur]. „Was ich nur wissen möchte, dass du freundlich bist?“ Der Song stellt die Frage nach der Verbundenheit und Freundlichkeit, die innerhalb dieser Gemeinschaft (und im Leben) wichtig sind. Die Einladung, mitzukommen oder allein zu gehen, spiegelt die Freiheit wider, die jeder Hörer hat, während er Teil dieser musikalischen Reise wird. Man wird dazu aufgefordert sich inspirieren zu lassen, das Feuer aus dem Eis zu schöpfen. Jerry Garcia, Sänger und Gitarrist der Grateful Dead, verkörpert dabei so eine Art Vaterfigur für die Dead Heads und so heißt es dort:

 „He's come to take his children home“ - Er ist gekommen um seine Kinder heim zu holen.

Ein weiteres zentrales Element des Songs ist die Reflexion über die Vergänglichkeit. Der Text spricht von der Zeit und dem ständigen Fluss des Lebens: „Wo geht die Zeit hin?“ Der Bezug zur Morgensonne und zum Wind symbolisiert das Kommen und Gehen, den zyklischen Ablauf der Natur und des Lebens und die Wichtigkeit, die gegenwärtigen Momente zu schätzen. Da ist keine Zeit für Haß [no time to hate] und kaum Zeit noch länger zu warten [barely time to wait].

Die Konzerthallen, in denen die Grateful Dead auftraten, werden als Orte beschrieben, die musikalische Schätze bergen – eine „Silbermine“ voller musikalischer Erfahrungen. Das Publikum kann per Zuruf Songs wünschen, da stellt sich auch schon mal das Problem: „How does the song go - Wie ging eigentlich noch mal das Lied ;-) ?

"Uncle John's Band" vereint eindrucksvoll all diese Themen. Es ist ein Aufruf zur Gemeinschaft, aber auch den eigenen Weg zu gehen – alles in einer einzigartigen Art und Weise, die die Grateful Dead und ihre Musik auszeichneten. Der Song ermutigt dazu, die Herausforderungen des Lebens gemeinsam zu meistern und die Bedeutung von Gemeinschaft und Unterstützung zu schätzen.

"Komm mit uns oder geh allein".
["He's come to take his children home"]

Dire Wolf
Musik: Jerry Garcia. Text: Robert Hunter

Dire Wolf - Der Schreckenswolf

Der Ort „die Wälder von Fennario“, ist ein fiktiver Ort, kalt und gefährlich, in dem Wölfe umherstreifen. Er symbolisiert eine kalte, gefährliche Welt („frozen ten feet 'neath the ground). Inmitten dieser Wälder von Fennario lebt ein Eremit allein in einer Hütte, die ihm Schutz gewährt und ihm eine Schlafstelle bietet. Zum Abendessen genehmigt er sich eine Flasche Bourbon Whisky („bottle of red whisky“). Bevor er schließlich zu Bett geht, spricht er noch seine Gebete: „Ich bitte dich, bitte ermorde mich nicht!“ ("Please don´t murder me")

Mitten in der Nacht wacht er dann auf (ergo er beginnt zu träumen), ein Schreckenswolf, pure 600 Pfund reine Sünde („six hundred pounds of sin “), die „böse Welt“, grinst zum Fenster hinein („was grinning at my window “). So sagt der Eremit „Komm doch herein“ („all I said was come on in“)

So kam der Wolf herein, der Erimit holte seine Karten und man setzte sich zusammen für ein Spiel, ein Spiel das der Eremit nicht gewinnen konnte, denn alle Karten waren gleich, alles nur pik Damen (Queen of Spades“ / „but the cards were all the same“)  - die Karte für den Tod.

Im Nachhinein (im Kielwasser — „in the backwash of Fennario),
des Geschehens in den Wäldern von Fennario, dieser blutigen Mördergrube, in der der böse Wolf seinen Tribut einfordert, da sitzt der Eremit zusammen mit anderen Jungs (Deadheads) rund um ein Lagerfeuer (das die Wölfe fernhält) und sie singen gemeinsam gut gelaunt und fröhlich: „Wir bitten dich, bitte bring uns nicht um“ und haben Spaß dabei.

Zur Erläuterung: Jerry Garcia, Bandleader und Gitarrist der Grateful Dead war für die Fangemeinde der Band, den Deadheads, stets so einen Art Vaterfigur. Mit den Songs der Grateful Dead hat er bei den Konzerten sozusagen immer all seine Kinder zusammengerufen und diese Zusammentreffen waren stets ein Familienfest mit „good Vibes"

Text; Robert Hunter  Musik: Jerry Garcia

Der Song handelt von einer jungen Frau namens Sugaree. Der Erzählende ist ihre "personifizierte geistige Freiheit",

personifiziert als ihr Freund. Die Geschichte beginnt damit, dass eine Person aus ihrer Wohnung gezerrt, in Gewahrsam genommen, abtransportiert, ins Gefängnis gesteckt wird. Dieses Geschehen ist eine Metapher dafür, dass die junge Frau (Sugaree) ihre geistige Freiheit aufgeben und sich den gesellschaftlichen Zwängen unterwerfen soll. ("When they come to take you down ... ...  and drag your poor body down")

So spricht ihr freier Geist zu ihr: „Ich habe eine Bitte an dich, tue diese eine Sache für mich (also ergo für dich), bitte vergesse, dass du meinen Namen kanntest. Soll heißen: Verrate mich nicht gegenüber deinen Häschern, auf das sie dir mich (die geistige Freiheit) nicht rauben können, meine liebe Sugaree.

("Just one thing I ask of you ... ... please forget you knew my name)

"Shake it, shake it Sugaree" heißt es im Refrain, "just don't tell them that you know me." Sag ihnen einfach, dass du mich nicht kennst. „Shake it“ steht dabei für gesellschaftliche Zwänge „abzuschütteln, und dabei den Song als Gelegenheit zu nutzen in freier Weise, ohne bestimmte Regeln, zum Rhythmus des Liedes zu tanzen. (So wurde „Sugaree“ zu einem der meistgeliebten Songs bei den Grateful Dead Live-Konzerten. Die Band lieferte das „Feel“ und den Rhythmus und versetzte das Publikum (in Hallen 5 bis 10-tausend, Open Air bis hin zu 30000 Leute [Deadheads]) in eine alles umfassende gemeinsame Schwingung, die den Moment zu einem spirituellem Erlebniß werden ließ.)

Zur nächsten Strophe:

Du dachtest, du wärest so eine coole Socke (cool fool),  dachtest, du machst nie was falsch (no wrong), dachtest, du hättest alles unter Kontrolle (sown up tight), aber warum liegst du dann die ganze Nacht wach (all night long).

"Shake it, shake it Sugaree, just don't tell them that you know me. Sag ihnen einfach, dass du mich nicht kennst.

Zur 3. Strophe:

Werde es jetzt los! ("shake it up now")i, wir treffen uns zum Jubeltag ("at the jubilee") und wenn’ s dazu nicht kommt ("if that jubilee don't come") treffen wir uns auf der Flucht ("meet you on the run")

"Shake it, shake it Sugaree. Just don't tell them that you know me". Sag ihnen einfach, dass du mich nicht kennst.

————

Am Ende bleibt die Frage: Wohin führt der Weg?

Diese Frage muss wohl jeder für sich selbst beantworten.

Allgemein: Weg vom Mainstream — hin zum Freien Geist

(Ein freier, freundlicher Geist der anderen nicht schadet)