Bisher besprochene Songs: Grateful Dead: Uncle Johns Band, Dire Wolf / Creedence: Have You Ever Seen The Rain, It´s Just A Thought, Lookin´Out My Back Door, Proud Mary, Down On The Corner / Neil Young: After The Goldrush, Tell Me Why, Harvest, Heart Of Gold, Out On The Weekend / John Lennon & Co.: Give Peace A Chance, Imagine +  Paul Mc Cartney - Give Ireland Back To The Irish / Bob Dylan: Jokerman / ... & more: The Youngbloods - Hippie Of Olema, Darkness Darkness + Bob Marley - No Woman No Cry + The Doors - Riders On The Storm

Text; Robert Hunter  Musik: Jerry Garcia

Der Song handelt von einer jungen Frau namens Sugaree. Der Erzählende ist ihre "personifizierte geistige Freiheit",

personifiziert als ihr Freund. Die Geschichte beginnt damit, dass eine Person aus ihrer Wohnung gezerrt, in Gewahrsam genommen, abtransportiert, ins Gefängnis gesteckt wird. Dieses Geschehen ist eine Metapher dafür, dass die junge Frau (Sugaree) ihre geistige Freiheit aufgeben und sich den gesellschaftlichen Zwängen unterwerfen soll. ("When they come to take you down ... ...  and drag your poor body down")

So spricht ihr freier Geist zu ihr: „Ich habe eine Bitte an dich, tue diese eine Sache für mich (also ergo für dich), bitte vergesse, dass du meinen Namen kanntest. Soll heißen: Verrate mich nicht gegenüber deinen Häschern, auf das sie dir mich (die geistige Freiheit) nicht rauben können, meine liebe Sugaree.

("Just one thing I ask of you ... ... please forget you knew my name)

"Shake it, shake it Sugaree" heißt es im Refrain, "just don't tell them that you know me." Sag ihnen einfach, dass du mich nicht kennst. „Shake it“ steht dabei für gesellschaftliche Zwänge „abzuschütteln, und dabei den Song als Gelegenheit zu nutzen in freier Weise, ohne bestimmte Regeln, zum Rhythmus des Liedes zu tanzen. (So wurde „Sugaree“ zu einem der meistgeliebten Songs bei den Grateful Dead Live-Konzerten. Die Band lieferte das „Feel“ und den Rhythmus und versetzte das Publikum (in Hallen 5 bis 10-tausend, Open Air bis hin zu 30000 Leute [Deadheads]) in eine alles umfassende gemeinsame Schwingung, die den Moment zu einem spirituellem Erlebniß werden ließ.)

Zur nächsten Strophe:

Du dachtest, du wärest so eine coole Socke (cool fool),  dachtest, du machst nie was falsch (no wrong), dachtest, du hättest alles unter Kontrolle (sown up tight), aber warum liegst du dann die ganze Nacht wach (all night long).

"Shake it, shake it Sugaree, just don't tell them that you know me. Sag ihnen einfach, dass du mich nicht kennst.

Zur 3. Strophe:

Werde es jetzt los! ("shake it up now")i, wir treffen uns zum Jubeltag ("at the jubilee") und wenn’ s dazu nicht kommt ("if that jubilee don't come") treffen wir uns auf der Flucht ("meet you on the run")

"Shake it, shake it Sugaree. Just don't tell them that you know me". Sag ihnen einfach, dass du mich nicht kennst.

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Am Ende bleibt die Frage: Wohin führt der Weg?

Diese Frage muss wohl jeder für sich selbst beantworten.

Allgemein: Weg vom Mainstream — hin zum Freien Geist

(Ein freier, freundlicher Geist der anderen nicht schadet)

 Down On The Corner

Text und Musik: John Fogerty

Der Text beschreibt eine Szene, in der sich Menschen an einer Ecke versammeln, um einer Skiffle-Band zuzuhören. Gemäß dem Cover der CCR-LP „Willy and the poor boys“ spielen dort: Rooster [Doug Clifford] am Waschbrett, Blinky [Stuart Cook] am Besenstiel-Bass, Poor Boy [Tom Fogerty] an der Kalamazoo (Gibson Gitarre) und Willy [John Fogerty] an der Harmonika. Im Lied kommt die Atmosphäre zum Ausdruck, die Menschen dazu bringt, sich von überall her an einer Ecke zu sammeln und sich der Magie dieser musikalischen Darbietung hinzugeben

In etwa so: Es ist wohl am frühen Abend, da tut sich was an einer Straßenecke. Nahe dem Gerichtshof („over by the court house" )kommen die Menschen zusammen. Da stehen vier Kids („four Kids on the corner") und versuchen, die Passanten für ihre Musik zu begeistern. Willy zückt seine Harmonika und spielt ein mitreißendes Lied. („blows it on the harp")

Da unten an der Straßenecke („down on the corner") klingt die Musik von "Willy and the Poor Boys". "Bring einen Nickel mit und tanz mit den Füßen!" Rooster spielt das Waschbrett, bringt die Leute zum Lächeln, während Blinky mit seinen Besenstiel-Bass einen beeindruckenden Solo-Teil zum Besten gibt, während Poor Boy im Hintergrund den Rhythmus auf seiner Kalamazoo-Gitarre zupft. („on his kalamazoo")

An dieser Straßenecke, draußen und frei, braucht es nicht viel, um Freude zu empfinden. Du musst nicht einmal einen Penny haben, um dort einfach abzuhängen und die Musik zu genießen. Doch wenn du einen Nickel besitzt, dann gibt man ihn auch gern. In der Luft, da ist Magie, die Menschen strömen von überall her („to watch the magic boy"), angelockt vom Klang der Musik.

Unten an der Straßenecke, draußen auf der Straße, bring einen Nickel mit und wippe mit den Füßen zur Musik. („Down on the corner, out in the street")

The Holtbridges Company mit neuer Website

Nachdem ich hier schon seit Ende letztens Jahres die neuen Songs 

ihres Albums "If Music Be The Food Of Love" vorgestellt habe, möchte

ich an dieser Stelle auf Ihre neu gestaltete Website hinweisen.

Es lohnt sich dort mal vorbeizuschauen, man erhält dort viele Infos rund

um ihre Musik, wie auch einen Einblick in die Bandhistorie.

Mit einem "clic" auf das Foto unterhalb gelangt man direkt

zur Website der "Holtbridge Company" 

The 2nd Ghosts - A Cappella  („wie in einer Kapelle“)

Bei ihren Auftritten in den sechziger Jahren waren die 2nd Ghost auch bekannt für ihren ausgefeilten harmonischen Gesang. So leiteten sie die nach jedem Set bevorstehende Pause mit einem mehrstimmigen a cappella Song ein.

Rainer Schwitalla: 

"In der Tat sangen wir damals folgenden Song, den wir mangels originalem Text  „rein phonetisch“ einstudiert hatten, inhaltlich also mit mehr oder weniger Nonsens Lyrics. 

Man könnte auch sagen:  einem Pausenzeichen so gerade noch angemessen 🤣 

Those were the Sixties 😍

Dazu gibt es auch noch eine kleine Anekdote, die ich hier auch teilen möchte.

Original Line - Up:

B.Rolles - organ u. bass / M. Schüller - drums / J. Pontkees - guitar / H. Tinnefeld - guitar

4 Songs unserer Band "Gruenspan" aus dem Jahre 1974.  Re - created 2020/2021

Alle hier vorgestellten Songs (Präludium, Classica, Arabica und Gruenspan)  wurden mit der Musiksoftware "Ignite Air Music Tech" erstellt.  (H.Tinnefeld)

Im Mittelpunkt steht nach wie vor handmade Songwriting: die folky acousticguitar, die twangy Telecaster, der Gesang. WWS ist das bislang rockigste und aggressivste Album Schüllers, durchzogen von einer dunklen Note a la Velvet Underground, mit Texten, mal melancholisch, mal ironisch, geprägt von einem lakonisch-schwarzem Humor. (M.S.)